Las "Metamorfosis" de Ovidio (adaptación para la performance de Xisco Bernal (6)) Libro XV, 1.
Mientras tanto la pregunta es : ¿quién será capaz de soportar
el peso de tamaña carga y suceder a tan gran rey?(5)
La Fama, profético escudero de la verdad, designa para el mando
al ilustre Numa; no le basta a éste conocer los usos del pueblo
sabino; cosas más grandes concibe en su vasto espíritu
y trata de averiguar cual es la naturaleza de las cosas.
Su pasión por esta tarea le hizo abandonar su patria
de Cures y llegar a la ciudad del anfitrión de Hércules.
Y al preguntar quién había sido el fundador que colocó
murallas griegas en las tierras de Italia, uno de los viejos
del lugar, buen conocedor del pasado, le respondió así:
«Cuentan que el hijo de Júpiter, de vuelta del Océano
y enriquecido con bueyes iberos, llegó tras feliz viaje
a las playas latinas; y mientras el ganado vagaba
por la tierna hierba, entró él en la mansión y techo hospitalario
del gran Crotón; allí encontraron reposo sus grandes fatigas.
Al partir de nuevo dijo. “Con el tiempo aquí habrá una ciudad,
que será la ciudad de tus nietos”; y sus promesas se cumplieron.
En efecto hubo un tal Míscelo, hijo del argólico(6) Alemon,
por aquel entonces el hombre más querido por los dioses.
Estando Míscelo bajo los efectos de un pesado sueño, el portador
de la clava ( el del oráculode Delfos) se inclina sobre él y le habla así:
“Vamos, busca las pedregosas aguas del remoto Ésar. ¡Ea, abandona tu patria!”
Y le amenaza con muchos y penosos castigos si no obedece.
Tras esto se alejan sueño y dios a la vez.
Se levanta el hijo de Alemon y en silencio repasa mentalmente
lo que acaba de ver. Debate largamente consigo mismo qué hacer.
¡Un dios le ordena partir pero se lo prohíben las leyes!
Y la muerte es la pena impuesta a los que intentan mudar de patria.
El sol resplandeciente había ocultado en el Océano su radiante
cabellera y la Noche oscura levantaba la suya de entre las estrellas.
De nuevo se le apareció el mismo dios con idénticas órdenes
y amenzando con más y peores catigos si no obedecía.
Asustado se disponía a trasladar consigo a su nuevo hogar
los penates paternos pero corre el rumor por la ciudad
y es detenido y se le procesa por desacato a las leyes.
Concluida la primera parte del juicio y manifiesta su culpa
probada sin necesidad de testigos, el reo, desaliñado y alzando
a los dioses sus brazos y su mirada dice: “Tú, a quien tus doce trabajos
dieron derecho al cielo, socórreme, Hércules, te lo suplico;
pues tu fuiste el inductor de mi delito.”
«Era costumbre muy antigua usar piedrecitas blancas y negras.(4)
Negras para condenar y blancas para absolver a los reos de su carga.
Una sentencia funesta se dictó pues todos los guijarros
depositados en la urna fueron negros.
Sin embargo, cuando fueron volcadas las piedrecitas
para su recuento todas mudaron del color negro al blanco.
Gracias al poder de Hércules(3) se absolvió al hijo de Alemón
quien con viento favorable surca el mar Jónico y deja atrás
la lacedemonia Tarento, Sibaris, la salentina Nereto,
el golfo de Turia, Nemesia y los campos de Iápige,
y apenas recorrida la tierra que mira a la costa,
encuentra el estuario del río Ésar(2), su destino, y no lejos
de allí el túmulo bajo el cual la tierra cubría los agrados huesos de Crotón. (1)
En aquel paraje fundó, como se le ordenara, sus murallas
y puso a la ciudad el nombre del allí enterrado.»
Tales fueron, según consta por segura tradición, los orígenes
de este paraje y esta ciudad, Crotona, situada en territorio de Italia.
Notas:
(1) “Ovidio utliliza el viaje de Numa a Crotona y el aiton de la fundación de la ciudad para relatarnos una metamorfosis.” (2,751).
(2) Río al sur de Crotona.
(3) Aquí Hércules ya es un dios e incluso subsituye al oráculo de Delfos.(2,752)
(4) “Está claro que Ovidio piensa en el sistema de votación de los procesos atenienses. (2,754).
(5) Se refiere a la sucesión de Rómulo, fundador y primer rey de Roma.
(6) Desafiando al mismo Ovidio quien dijo que sus narraciones no eran para ser contadas - para el teatro - sino para ser leídas.
Bibliografía.-
-1.- Ovidio, Metamorfosis, traducció d'Antonio Ramírez de Verger i Fernando Navarro Antolín, Alianza Editorial, 1995, Madrid. (821 OVI met, biblio de Burjassot).
-2.- Ovidio, Metamorfosis, Edició de Consuelo Álvarez y Rosa Mª Iglesias, Cátedra, 1999, Madrid. (821 OVI met, biblio de Burjassot).
POEMA DE LA SIGUIRIYA GITANA, de Federico Gracía Lorca.
“ El 19 de febrero de 1922, Lorca leía su primera conferencia en el «Centro Artístico» de Granada. La tituló : “Importancia histórica y artística del primitivo canto andaluz llamado «Cante Jondo»”.
¿Qué es el cante jondo? Comienza preguntándose. Y para mejor entender su contenido lo distingue del cante flamenco. : «Antes de pasar adelante hay que hacer una distinción esencial entre «cante jondo» y cante flamenco, distinción esencial en lo que se refiere a antigüedad, a la estructura, al espíritu de las canciones.
Se da el nombre de «cante jondo» a un grupo de canciones andaluzas, cuyo tipo genuino y perfecto es la seguiriya gitana de las que derivan otras canciones también conservadas por el pueblo, como los polos, martinetes, carceleras, soleares,”(5,208) tarantas, playeras -plañideras – de ese 'fecundo penal de Cartagena(...).”(5,235).»
Con las otras coplas llamadas malagueñas, granadinas, rondeñas, peteneras, tanto por su arquitectura como por su ritmo, son diferentes y constituyen el cante flamenco.” (1,149)(5,208).
De la seguiriya gitana, se dice en la Colección de cantos flamencos, recogidos y anotados por Demòfilo, Sevilla, 1881, pp. X-XI : especie de cante flamenco que merece verdaderamente párrafo aparte, y que es, en nuestro sentir, el actual cante más gitano de todos ellos, es la seguidilla, hasta el punto que cuando en una fiesta se dice a un cantaor : «Cante. Y por todo lo jondo», se sobreentiende que se desea que cante por seguidillas gitanas (...), copla, por lo común de cuatro versos, combinados del modo siguiente : el primero, segundo y cuarto hexasílabos y el tercero endecasílabo, y asonantados el segundo con cuarto, quedando libres los otros dos(...) La letra de estas composiciones es, por lo común, tristísima».
Lorca hace «un poema de la seguiriya gitana», donde tiene buen cuidado de no poner ninguna seguiriya de su cosecha.
(1,151).
El cante flamenco, dijo García Lorca, es una degeneración del canto gitano. El “cante jondo” es el verdadero canto gitano, porque es profundo, sincero y legítimo, no se ha desvirtuado de sus orígenes por la sensiblería (4, 160).
No olvida Lorca en su alocución un recuerdo a los maravillosos cantaores, a lo cuales se debe que el Cante Jondo haya llegado hasta nuestros días.
“Quiero recordar a Romerillo, al espiritual loco Mateo, a Antonia la de san Roque, a Dolores la Parrala, a Anita la de Ronda y a Juan Breva, con cuerpo de gigante y voz de niña que cantaron como nadie las soleares “(5,233) y evocaron la pena virgen de los limoneros de Málaga o de las noches marinas del Puerto de Santa María.
Quiero recordar también a los maestros de la seguiriya, Curro Pablos, Paquirri, El Curro, Manuel Torres, Pastora Pavón, y al portentoso Silverio Franconetti (...) que cantó como nadie el cante de los cantes y cuyo grito hacía partirse en estremecidas grietas el azogue moribundo de los espejos.”
“La figura del cantaor se mueve entre dos grandes límites : en el exterior el arco del cielo; por dentro, el zig-zag que asciende dentro de su alma.”(5,232).
“Las mujeres han cantado soleares (...); en cambio los hombres han cultivado con preferencia la portentosa seguiriya gitana. (...) casi todos ellos han sdo mártires de la pasión irresistible del cante.
Caso todos ellos se sabe positivamente que murieron del corazón en los hospitales, en los desvanes andaluces, tirados en el campo, o recogidos por caridad en las oscuras porterías o en los portalitos de los zapateros.
Porque la seguiriya es como un cauterio que quema la lengua y la garganta del que la dice.”(5,232)-
«Son estas gentes misteriosas y errantes – decía Lorca de los gitanos -, quienes dan la forma definitiva al cante jondo. Lo demuestra el calificativo de «gitana» que conserva (...).
A ellos debemos, pues la creación de estos cantos, alma de nuestra alma, a ellos debemos la construcción de estos cauces líricos por donde se escapan todos las penas».
María 'La Perrata' recuerda : “Los gitanillos de Utrera se volvían locos por escucharme, se ponían de rodillas delante mía, ¡era increible!, y me decían : 'Perratita, hija, cántanos, que queremos llorar” (2,11).
“El Cante Jondo canta siempre en la noche. No tiene ni mañana ni tarde, ni montañas ni llanos. No tiene más que la noche, una noche ancha y profundamente estrellada.” (5,219).
“La mujer corazón del mundo y poseedora inmortal de la «rosa, la lira y la ciencia armoniosa», llena los ámbios sin fin de los poemas. La mujer en el Cante Jondo se llama la Pena...
(...)
En las coplas la Pena se hace carne, toma forma humana y destaca con una linea definida. Es una mujer morena que quiere cazar pájaros con las redes del viento.”(5,220).
El poema “La Siguiriya Gitana” de García Lorca se compone de siete poesías: «El paisaje», «La guitarra», «El grito», - ya sabemos la importancia del grito, del quejío en el cante jondo -, «El silencio», «El paso de la siguiriya», «Después de pasar», «Y después».
Algunos de Vdes habrán intuido la semejanza del poema con el paso de una Cofradía en la Semana Santa andaluza. Yo pertenezco ya a ésta Cofradía del Poema de la Siguiriya y ahora, les invito a vdes. (3)
Poema de la Siguiriya Gitana.
En la adaptación para la performance el [texto] es original pero no se dice; y el (texto) no es el original pero se dice – en negrita son indicaciones para la dicción- .
[A Carlos Morla Vicuña.]
PAISAJE
(suave, gracioso,como acariciando el aire con un abanico)
El campo
de olivos
se abre y se cierra
como un abanico.
(más trágico pero sin exagerar)
Sobre el olivar
hay un cielo hundido
y una lluvia oscura
de luceros fríos.
(un poco más trágico)
(Ya) tiembla (el) junco y (la) penumbra
(en las orillas) [a la orilla] del río.
Se riza el aire gris.
(como preguntándo, desconcertado, angustiado)
Los olivos
están cargados
de gritos.
[Una bandada
de pájaros cautivos,
que mueven sus larguísimas
colas en lo sombrío.]
LA GUITARRA
(fuerte)
[Empieza] (Comienza) el llanto
de la guitarra.
Se rompen las copas
de [la] madrugada.
(canvio de tono, más sutil i débil)
Empieza el llanto
de la guitarra.
Es inútil callarla.
Es imposible
callarla.
Llora monótona
como llora el agua,
como llora el viento
sobre la nevada.
(fuerte)
Es imposible
callarla.
(menos fuerte)
Llora por cosas
lejanas.
[Arena] (Arenas) del Sur caliente
que [pide] (piden) camelias blancas.
Llora (la) flecha sin blanco,
la tarde sin mañana,
(débil, muy sutil)
y el primer [pájaro] (pajarillo)muerto
sobre la rama.(sin pausa ni para respirar)
(fuerte)
¡Oh, guitarra!
Corazón malherido
por cinco espadas.
EL GRITO
La elipse de un grito,
[va] (se dibuja) [de monte
a monte] (por los montes).
[Desde] (Sobre) los olivos,
[sera] un arco iris negro
[sobre la noche azul.]
(muy fuerte)
¡Ay!
(menos fuerte)
[Como un arco de viola]
[el grito] [ha hecho] (hace) vibrar (el grito)
(las) largas cuerdas del viento.
Como un arco de viola (muy antigua).
[¡Ay!]
(confidencial, bajito, paréntesi original)
([Las gentes] (Los gitanos) de las cuevas
(se) asoman (con) sus velones.)
[¡Ay!]
EL SILENCIO
[Oye] (Escucha), hijo mío, el, silencio.
Es un silencio ondulado,
un silencio
(por) donde resbalan (los) valles y (los) ecos(;)
[y] (es un silencio) que inclina las frentes
hacia el suelo.
EL PASO DE LA SIGUIRIYA
(agitando las manos, esotérico)
Entre mariposas negras,
va una muchacha morena
junto a [una] (la) blanca serpiente
de (la) niebla.
(pensativo)
Tierra de luz,
cielo de tierra.
(suave)
Va encadenada al temblor
de un ritmo que nunca llega,
tiene el corazón de plata
y un puñal en la (mano) diestra.
(fuerte)
¿A dónde vas, siguiriya,
con un ritmo sin cabeza?
¿Qué luna recogerá
tu dolor de cal y adelfa?
(pensativo)
Tierra de 1uz,
cielo de tierra.
DESPUÉS DE PASAR
(asertivo, rápido)
Los niños miran
un punto lejano.
Los candiles se apagan.
(menos)
Unas muchachas ciegas
preguntan a la luna,
(suave)
y por el aire ascienden
espirales de llanto.
(reflexivo)
Las montañas miran
un punto lejano.
Y DESPUÉS
[Los laberintos]
(El laberinto)
[que crea el] (del) tiempo
se [desvanecen](desvanece).
[Sólo queda
el desierto.]
El corazón,
[fuente del deseo,]
se desvanece.
Sólo queda
el desierto.
La ilusión de la aurora
y los besos,
se desvanecen.
Sólo queda
el desierto.
Un ondulado
(un acaracolado)
desierto.
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Bibliografia.-
-1.-García Lorca, F., Antología comentada, 2 tomos, tomo I, Poesía, comentarios de Eutimio Martín, Ediciones de La Torre , Madrid, 1989 (O.P. 860 GAR ant, Biblio Hospital).
-2.- “María 'La Perrata'. El flamenco intuido y recordado.” en El País Semanal, 4.10.1984.
-3.-En este sentido vale la pena recordar la influencia cristiana en la obra de Lorca : García Lorca, F., Antología comentada.2 Tomos, Tomo II Teatro y Prosa, comentarios de Eutimio Martín, Ediciones de La Torre , Madrid, 1989 (O.P. 860 GAR ant, Biblio Hospital). Ver también : ../lectures/Lorca_Eutimio01.doc/nota 5.
-4.- Guardia, Alfredo de la, 1941, García Lorca. Persona y Creación, Ed. Sur, Buenos Aires.
-5.- García Lorca, F., Obras completas, edición de García-Posada, Tomo VI, Akal, Madrid.
Performance de "BODAS DE SANGRE", selección de textos y escenografía de Xisco Bernal, coreografía de Antonio Gades.
Cantaban los novios. Cantaba el agua pasada. Llegaba la boda.
¡Que relumbre la casa!¡Que se llenen de miel las almendras amargas! Pon los manteles ya, prepara el vino. El novio es un palomo con el pecho de plata que espera por el campo el rumbo de la sangre derramada. Giraba la rueda. Giraba la rueda del agua pasada.
Acto segundo (fragmento)
Luna:
Cisne redondo en el río,
ojo de las catedrales,
alba fingida en las hojas
soy; ¡no podrán escaparse!
¿Quién se oculta? ¿Quién solloza
por la maleza del valle?
La luna deja un cuchillo
abandonado en el aire,
que siendo acecho de plomo
quiere ser dolor de sangre.
¡Dejadme entrar! ¡Vengo helada
por paredes y cristales!
¡Abrid tejados y pechos
donde pueda calentarme!
¡Tengo frío! Mis cenizas
de soñolientos metales
buscan la cresta del fuego
por los montes y las calles.
Pero me lleva la nieve
sobre su espalda de jaspe,
y me anega, dura y fría,
el agua de los estanques.
Pues esta noche tendrán
mis mejillas roja sangre,
y los juncos agrupados
en los anchos pies del aire.
¡No haya sombra ni emboscada.
que no puedan escaparse!
¡Que quiero entrar en un pecho
para poder calentarme!
¡Un corazón para mí!
¡Caliente!, que se derrame
por los montes de mi pecho;
dejadme entrar, ¡ay, dejadme! (A las ramas.)
No quiero sombras. Mis rayos
han de entrar en todas partes,
y haya en los troncos oscuros
un rumor de claridades,
para que esta noche tengan
mis mejillas dulce sangre,
y los juncos agrupados
en los anchos pies del aire.
¿Quién se oculta? ¡Afuera digo!
¡No! ¡No podrán escaparse!
Yo haré lucir al caballo
una fiebre de diamante.
(Desaparece entre los troncos y vuelve la escena a su luz oscura. Sale una anciana totalmente cubierta por tenues paños verdeoscuros. Lleva los pies descalzos. Apenas si se le verá el rostro entre los pliegues. Este personaje no figura en el reparto.)
Mendiga:
Esa luna se va, y ellos se acercan.
De aquí no pasan. El rumor del río
apagará con el rumor de troncos
el desgarrado vuelo de los gritos.
Aquí ha de ser, y pronto. Estoy cansada.
Abren los cofres, y los blancos hilos
aguardan por el suelo de la alcoba
cuerpos pesados con el cuello herido.
No se despierte un pájaro y la brisa,
recogiendo en su falda los gemidos,
huya con ellos por las negras copas
o los entierre por el blanco limo.
¡Esa luna, esa luna! (Impaciente.)
¡Esa luna, esa luna!
(Aparece la luna. Vuelve la luz intensa.)
Luna:
Ya se acercan.
Unos por la cañada y otros por el río.
Voy a alumbrar las piedras. ¿Qué necesitas?
Mendiga:
Nada.
Luna:
El aire va llegando duro, con doble filo.
Mendiga:
Ilumina el chaleco y aparta los botones,
que después las navajas ya saben el camino.
Luna:
Pero que tarden mucho en morir. Que la sangre
me ponga entre los dedos su delicado silbo.
¡Mira que ya mis valles de ceniza despiertan
en ansia de esta fuente de chorro estremecido!
Mendiga: No dejemos que pasen el arroyo. ¡Silencio!
Luna: ¡Allí vienen!
(Se va. Queda la escena a oscuras.)
Mendiga:
¡De prisa! Mucha luz. ¿Me has oído?
¡No pueden escaparse!
.........
Leñador 1:
¡Ay muerte que sales!
Muerte de las hojas grandes.
Leñador 2:
¡No abras el chorro de la sangre!
repartir entre el personal còpies de Leñadores per fer intervencions ara, quan toca
i tot al llarg de la representació aleatòriament.
Leñador 1:
¡Ay muerte sola!
Muerte de las secas hojas.
Leñador 3:
¡No cubras de flores la boda!
Leñador 2:
¡Ay triste muerte!
Deja para el amor la rama verde.
Leñador 1:
¡Ay muerte mala!
¡Deja para el amor la verde rama!
(Van saliendo mientras hablan. Aparecen Leonardo y la novia.)
Leonardo: ¡Calla!
Novia:
Desde aquí yo me iré sola.
¡Vete! ¡Quiero que te vuelvas!
Leonardo:
¡Calla, digo!
Novia:
Con los dientes,
con las manos, como puedas.
quita de mi cuello honrado
el metal de esta cadena,
dejándome arrinconada
allá en mi casa de tierra.
Y si no quieres matarme
como a víbora pequeña,
pon en mis manos de novia
el cañón de la escopeta.
¡Ay, qué lamento, qué fuego
me sube por la cabeza!
¡Qué vidrios se me clavan en la lengua!
Leonardo:
Ya dimos el paso; ¡calla!
porque nos persiguen cerca
y te he de llevar conmigo.
Novia:
¡Pero ha de ser a la fuerza!
Leonardo:
¿A la fuerza? ¿Quién bajó
primero las escaleras?
Novia:
Yo las bajé.
Leonardo:
¿Quién le puso
al caballo bridas nuevas?
Novia:
Yo misma. Verdad.
Leonardo:
¿Y qué manos
me calzaron las espuelas?
Novia:
Estas manos que son tuyas,
pero que al verte quisieran
quebrar las ramas azules
y el murmullo de tus venas.
¡Te quiero! ¡Te quiero! ¡Aparta!
Que si matarte pudiera,
te pondría una mortaja
con los filos de violetas.
¡Ay, qué lamento, qué fuego
me sube por la cabeza!
Leonardo:
¡Qué vidrios se me clavan en la lengua!
Porque yo quise olvidar
y puse un muro de piedra
entre tu casa y la mía.
Es verdad. ¿No lo recuerdas?
Y cuando te vi de lejos
me eché en los ojos arena.
Pero montaba a caballo
y el caballo iba a tu puerta.
Con alfileres de plata
mi sangre se puso negra,
y el sueño me fue llenando
las carnes de mala hierba.
Que yo no tengo la culpa,
que la culpa es de la tierra
y de ese olor que te sale
de los pechos y las trenzas.
Novia:
¡Ay que sinrazón! No quiero
contigo cama ni cena,
y no hay minuto del día
que estar contigo no quiera,
porque me arrastras y voy,
y me dices que me vuelva
y te sigo por el aire
como una brizna de hierba.
He dejado a un hombre duro
y a toda su descendencia
en la mitad de la boda
y con la corona puesta.
Para ti será el castigo
y no quiero que lo sea.
¡Déjame sola! ¡Huye tú!
No hay nadie que te defienda.
Leonardo:
Pájaros de la mañana
por los árboles se quiebran.
La noche se está muriendo
en el filo de la piedra.
Vamos al rincón oscuro,
donde yo siempre te quiera,
que no me importa la gente,
ni el veneno que nos echa.
(La abraza fuertemente.)
Novia:
Y yo dormiré a tus pies
para guardar lo que sueñas.
Desnuda, mirando al campo,
como si fuera una perra, (Dramática.)
¡porque eso soy! Que te miro
y tu hermosura me quema.
Leonardo:
Se abrasa lumbre con lumbre.
La misma llama pequeña
mata dos espigas juntas.
¡Vamos!
(La arrastra.)
Novia:
¿Adónde me llevas?
Leonardo:
A donde no puedan ir
estos hombres que nos cercan.
¡Donde yo pueda mirarte!
Novia: (Sarcástica)
Llévame de feria en feria,
dolor de mujer honrada,
a que las gentes me vean
con las sábanas de boda
al aire como banderas.
Leonardo:
También yo quiero dejarte
si pienso como se piensa.
Pero voy donde tú vas.
Tú también. Da un paso. Prueba.
Clavos de luna nos funden
mi cintura y tus caderas.
(Toda esta escena es violenta, llena de gran sensualidad.)
Novia: ¿Oyes?
Leonardo: Viene gente.
Novia:
¡Huye!
Es justo que yo aquí muera
con los pies dentro del agua,
espinas en la cabeza.
Y que me lloren las hojas.
mujer perdida y doncella.
Leonardo: Cállate. Ya suben.
Novia: ¡Vete!
Leonardo:
Silencio. Que no nos sientan.
Tú delante. ¡Vamos, digo!
(Vacila la novia)
Novia: ¡Los dos juntos!
Leonardo: (Abrazándola)
¡Como quieras!
Si nos separan, será
porque esté muerto.
Novia:
Y yo muerta.
(Salen abrazados. Aparece la luna muy despacio. La escena adquiere una fuerte luz azul. Se oyen los dos violines. Bruscamente se oyen dos largos gritos desgarrados y se corta la música de los violines. Al segundo grito aparece la mendiga y queda de espaldas. Abre el manto y queda en el centro, como un gran pájaro de alas inmensas. La luna se detiene. El telón baja en medio de un silencio absoluto.)
Telón
Fi de la performace.
Sonetti Lussuriossi (1), de Pietro Aretino, adaptació per la performance i traducció catalana de Xisco Bernal.
En protesta por la supresión de la pornografía en los canales de TV abierta, - mayo de 2010 -, esta noche les presento seis de los «Sonetos lujuriosos» que Pietro Aretino compuso para glosar los diesciseis grabados eróticos de Giulio Romano llamados «I Modi».
Pieto Aretino fue gran humanista, poeta, dramaturgo y escritor renacentista, disputado por príncipes y Papas que apreciaban su pluma com la mejor arma. A pesar de los muchos enemigos que se había procurado con su pluma, murió - protegido por Carlos I de España -, plácidamente en Venecia en su palacio, siempre abierto a todos los que tuvieran algo interesante que decir o que hacer en la vida.
Intimo de Tiziano, que realizó un famoso retrato del escritor.
Hamlet, de William Shakespeare. (performance por Xisco Bernal)
Sras y sres, esta noche vamos a escuchar el famoso monólogo “To be or not to be”, efectivamente (señalando a alguien con la mirada), Hamlet de William Shakespeare. Pero antes quiero hacerles una pequeña reflexión sobre una revolución silenciosa y absolutamente reaccionaria que nos va cambiando, en voz baja los nombre de las cosas y por tanto las ideas y hasta la historia del arte.
Todos conocemos una pintura central en la historia del arte contemporáneo. "Las señoritas de Aviñón" de Pablo Picasso. Todos hemos visto alguna vez el famoso "Pensador" de Rodin, que hace poco estuvo en València. Y también conocemos "La Divina Comedia" de Dante. Cierto?
Pues bien, ninguna de estas obras de arte se llama con el nombre que le puso su autor. Las señoritas eran las prostitutas, El Pensador era El Poeta – que Rodin hizo precisamente pensando en Dante -, y la Comedia era así simplemente, La Comedia, sin nada de divina.
Con Hamlet ocurre algo parecido. ¿Qué quiere decir que la conciència nos hace cobardes a todos? ¿O que la reflexión empalidece el impulso de nuestras acciones? Hamlet no es el personaje melancólico que se nos propone sino todo lo contario, un revolucionario.
Que dice...
Ser o no ser, esa es la questión. Saber si es para el alma más noble sufrir pedradas y flechazos de la ultrajante fortuna o tomar las armas contra un mar de dudas, y en la lucha darles fin. Morir : dormir. Nada más; y como un sueño decir : se acabaron los dolores del corazón y los miles de males naturales, herencia de éste trozo de carne. Éste es un final fervientemente deseado.
Morir, dormir; dormir; tal vez soñar, sí! aquí está el problema.
Y en éste dormir de la muerte, qué sueños podran sobrevenir privados ya de éste mortal despojo.
Reflexionemos :ésto es lo que da a las calamidades tan larga vida.
Pues ¿quién soportaría el látigo y el insulto de la historia, los agravios del tirano, la burla del orgulloso, las penas del amor menospreciado, la lentitud de la justicia, la insolencia de la burocracia, las burlas que el paciente de los más indignos recibe, si uno mismo pudiera arreglar cuentas con un el filo de un puñal?
Quien aguantaría cargas gimiendo y sudando bajo el peso de la vida sino es por ese algo que hay después de la muerte el país desonocido de cuyas fronteras ningún viajero regresa, desconcierta la voluntad y nos hace luchar contra los males que tenemos cerca en vez de volar a pelear con otros desconocidos?
Conclusión, ¡la conciencia nos hace a todos cobardes!
Y así el brillo original de la decisión se debilita por la palidez del pensamiento, y las empresas de gran entidad y empuje a causa de ésto se disuelven. y pierden hasta el nombre de acción.
Ah, se me olvidaba, si yo fuera un poquito como Almodóvar, también apoyaría al juez Garzón. pero yo soy de los que sufren la inutilidad de la justicia que deja en libertad a violadores y ladrones todos los días en todos los juzgados de España.
