dilluns, 14 de novembre del 2011

Égloga de Cristino y Febea (Villancico final)




Villancico final de la Égloga de Cristino y Febea, de Juan de la Encina (1,61) :
(Adaptación per la performance de Xisco Bernal, se ha de recitar como una canción, se ha de inventar una melodía que se resuelva en el estribillo. Poema absolutamenmte lorquiano.)


Torna ya pastor en ti,          
torna ya en tu sentido,            
que vienes embelesado.     
                                     

¡Tan linda zagala he visto      
Que es por fuerza estar pasmado!   


Parte conmigo el cuidado.
(tono más bajo)                             
Dime, ¿quién te perturbó?              
(tono más bajo)   

¡No me lo preguntes, no!                

(ascendiendo, imperativo)
Pues que saber no te mengua,          
Da razón de tu razón.                       
(resignado)
¡Al más sabio falta lengua                 
Viendo tanta perfección!                 

Cobra, cobra corazón.
 (el estribillo más difícil,
predispone el final)                                                       
Dime, ¿quién te perturbó?                 

¡No me lo preguntes, no!                    

¿Es quizás, soncas, Pascuala?              
Cuido que debe ser ella.                      

¡A la fe, es otra zagala                          
Que relumbra más que estrella!             

¡Asmado vienes de vella!                      
Dime, ¿Quién te perturbó?                   

¡No me lo preguntes, no!                       


                Fin

-         Esa tal, según que veo,
¡vayan al cielo a buscalla!
Es tan alta, que el deseo
no se atreve a desealla.

-         Porque te ayude a alaballa,
Dime, ¿quién te perturbó?
                                ¡No me lo preguntes, no!

Notas :

Nota 1 :


"La segunda etapa comprende las tres piezas publicadas después de 1507; esto es, la Égloga de Fileno, Zambardo y Cardonio, la Égloga de Cristino y Febea, y la Égloga de Plácida y Vitoriano (más).

Nota 2 :


Es muy interesante estudiar el orígen de este villancico antiguo - nada que ver con el moderno a excepción del nombre - y su relación con la jarcha árabe (más).

Bibliografía.-
1.- Teatro Renacentista.ed. de Alfredo Hermenegildo, Espasa-Calpe, 1990, Madrid, (T tea Biblio Burjassot).

dimecres, 26 d’octubre del 2011

Homenaje a Antoñete.

Llanto por Ignacio Sánchez Mejías de Federico García Lorca.




tación para la performance de Xisco Bernal, como homenaje al torero Antoñete, el del mechón blanco, el torero de Madrid. Porque un torero, desde Lorca, siempre muere a las cinco de la tarde.)












CUERPO PRESENTE.



La piedra es una frente donde los sueños gimen

sin aguas curvas ni cipreses helados.



La piedra acoge simientes y nublados,

y esqueletos de alondra y lobos de penumbra.



Ya está sobre la piedra Ignacio el bien nacido.

Ya se acabó; ¿Qué pasa? Contemplad su figura.



Ya se acabó. La lluvia entra por su boca.

El aire como un loco entre su pecho hundido,



Aquí quiero ver yo a los hombres de voz dura.

Esos que doman a los caballos y a los ríos;

a los que les suena el esqueleto y cantan

con una boca llena de soles.



Aquí quiero verlos yo. Delante de la piedra.

Delante de este cuerpo con las riendas quebradas.

Que me enseñen por dónde está la salida

para este capitán prisionero de la muerte.



Que me enseñen un llanto que sea como un río

de dulces nieblas y profundas orillas,



Que sea un llanto perdido en la plaza redonda de la luna.

Que sea una como niña doliente.



¡Que no le tapen la cara con pañuelos

para que se acostumbre a la muerte que lleva!

¡Vete, Ignacio, no sientas el bramido caliente!





LA COGIDA Y LA MUERTE.

(un coro en vivo o grabado, repite lentamente, gravemente, en voz muy baja pero in crescendo “a las cinco de la tarde/eran las cinco en punto de la tarde” hasta “el gentío rompía las ventanas”.)





Eran las cinco de la tarde,

las cinco en punto de la tarde.



Un niño trajo la blanca sábana.



La espuerta de cal estaba preparada.



Lo demás era muerte y solo muerte.



El viento se clavó en los algodones.



El óxido sembró cristal y níquel.



Ya luchan la paloma y el leopardo.

Y el muslo con el muslo desolado.



Comienzan los sones del bordón.



Los campanarios ya redoblan a muerte.



En las esquinas los grupos de silencio.



¡Nosotros solos corazón arriba!



El sudor frío fue llegando

y la plaza se cubrió toda de rojo.



La muerte sembró muertes en la herida.



Eran las cinco de la tarde.

Las cinco en punto de la tarde.



Un ataúd con ruedas es la cama.



Huesos y flautas suenan en su oído.

El toro ya mugía por su frente.



El cuarto se irisaba de agonía.



Ya viene a lo lejos la gangrena.

Trompa de lirio por las verdes ingles.



Las heridas quemaban como soles

y el gentío rompía las ventanas.



A las cinco de la tarde.

¡Ay qué terribles cinco de la tarde!







LA SANGRE DERRAMADA.



¡Que no quiero verla!

Dile a la luna que venga,

que no quiero ver la sangre

de Ignacio sobre la arena.



¡Que no quiero verla!



Que mi recuerdo se quema.



¡Avisad a los jazmines

Los de blancura pequeña!



¡Que no quiero verla!



La vaca del viejo mundo

pasaba su triste lengua

sobre un hocico de sangres

deramadas en la arena,

y los toros de Guisando,

mitad muerte, mitad piedra,

mugieron como dos siglos

hartos de pisar la tierra.



No.

¡Que no quiero verla!



Por las gradas sube Ignacio

con toda su muerte a cuestas.

Buscó su perfil seguro,

y el sueño lo desorienta.

Buscaba su hermoso cuerpo

y encontró la sangre abierta.

Buscaba el amanecer,

y el amanecer no era.





¡Quién me grita que me asome!

¡No me digáis que la vea!



No se cerraron sus ojos

cuando vio la muerte cerca,

pero las madres terribles

levantaron la cabeza.

Y a través de las ganaderías,

hubo un aire de voces secretas,

mayorales de pálida niebla.

que gritando a los toros celestes,



No hubo príncipe en Sevilla

que comparársele pueda,

ni espada como su espada,

ni corazón tan de veras.



Como un río de leones

su maravillosa fuerza,

y como un torso de mármol

su dibujada prudencia.



Aire de Roma andaluza

le doraba la cabeza

donde su risa era un nardo

de sal y de inteligencia.



¡Qué gran torero en la plaza!

¡Qué gran serrano en la sierra!

¡Qué blando con las espigas!

¡Qué duro con las espuelas!

¡Qué tierno con el rocío!

¡Qué deslumbrante en la feria!

¡Qué tremendo con las últimas

banderillas de tinieblas!



Pero ya duerme sin fin.

Ya los musgos y la hierba

abren con dedos seguros

la flor de su calavera.



Y su sangre ya viene cantando:

cantando por marismas y praderas,

resbalando por cuernos ateridos

vacilando sin alma por la niebla,

tropezando con miles de pezuñas

como una larga, oscura, triste lengua,

para formar un charco de agonía

junto al Guadalquivir de las estrellas.



¡Oh blanco muro de España!

¡Oh negro toro de pena!

¡Oh sangre dura de Ignacio!

¡Oh ruiseñor de sus venas!



No.

¡Que no quiero verla!



Que no hay cáliz que la contenga,

no hay golondrinas que la beban,

que no hay escarcha de luz que la enfríe,

ni canto ni diluvio de azucenas,

ni cristal que la cubra de plata.



No.

¡Yo no quiero verla!





ALMA AUSENTE.



No te conoce el toro ni la higuera,

ni los caballos ni las hormigas de tu casa.

No te conoce el niño, ni la tarde,

porque te has muerto para siempre.



No te conoce el lomo de la piedra,

ni el raso negro donde te destrozas.

No te conoce tu recuerdo mudo

porque te has muerto para siempre.



Vendrá el otoño con sus caracolas,

Con sus uvas de niebla y sus monjes agrupados,

pero nadie te querrá mirar a los ojos,

porque te has muerto para siempre.



Porque te has muerto para siempre,

como todos los muertos de la Tierra,

como todos los muertos que se olvidan



No te conoce nadie. No. Pero yo te canto.

Yo canto para luego tu perfil y tu gracia.

La madurez insigne de tu conocimiento.

Tu apetencia de muerte y el gusto de tu boca.

La tristeza de tu valiente alegría.



Tardará mucho tiempo en nacer, si es que nace,

un andaluz tan claro, tan rico de aventura.

Mientras tanto yo canto tu elegancia con palabras que gimen

y recuerdo una brisa suave y triste por los olivos.

dilluns, 10 d’octubre del 2011

I per fí en Mallorca!

I a la fí estic treballant les interrupcions a Mallorca! Bo, no a tota Mallorca. A la Posada de Bellver no em deixarem estrenar-me. És una llàstima perquè és un lloc amb  molt d'encís. Hi havia però un tufillo a l'antic règim...Vaig fer-li un petit homenatge a Jovellanos tot just haver baixat del Castell de Bellver. Vaig sentir Martín, un guitarrista de primera i la veu de Nema. Un altre dia será. ... A Sa Botiga de Buffon's, Oscar se quedà penjat desprès de veure els meus vídeos. Massa fort pel que s'hi veu. Ja ho dic des de sempre sóc pollastre de granja.

Ara estic preparant ja una obra 'amb tela' els Sonnetti Lussuriosi de l'Aretino - musicats per Michael Nyman -. Fins ara - 20 dies, certament amb alguns problemes - 20 dies però m'han fet falta per retomar el pols desprès de l'estiu a Madrid.


Sonnetti Lussuriosi, de Pietro Aretino.

(Adaptació per la performance de Xisco Bernal, Binissalem, octubre de 2011)

(Dir els dos primers versos en italià i continuar en català/castellà).




Fottiamci, anima mia, fottiamci presto,
poi che tutti per fotter nati siamo;
e se tu il cazzo adori, io la potta amo:
e saria il mondo un cazzo senza questo.

Mettimi un dito in cul, caro vecchione,
e spingi dentro il cazzo a poco a poco.
Alza ben questa gamba e fà buon gioco,
poi mella senza far reputazione.

Questo cazzo voglio io, non un tesoro.
Quest'e colui che puo far felice,
quest'e un cazzo proprio da imperatrice,
questa gemma val piú ch'un pozzo d'oro.



O 'l metterete voi?, dítel di grazia,
dietro o dinanzi? Io lo vorei sapere.
Perché?, farotti io forse dispiacere
se ne 'l cul me lo caccio per digrazia?
E'saria pur una coglioneria,
essendo in potestà mia fottervi adesso,
avervi il cazzo nella potta messo,
del cul non mi facendo carestia.
- Io 'l voglio in cul, tu mi perdonerai.
- O donna, io no vo' far questo peccato,
Quest'è un cibo da prelato
c'hanno il gusto perduto sempre mai.


La primera actuació va ser a València (link).



dimecres, 5 d’octubre del 2011

Centenari de Jovellanos. Mallorca, 2011.(en construcció)

I aquí a Mallorca alguns no volem deixar passar aquesta data històrica de la lluita per la llibertat de pensament i acció. Jovellanos va ser un eixemple que alguns volem imitar. Amb el risc d'acabar empressonats com ell.

Diumenge propassat me demaná la documentació la policia local de Palma de Mallorca i m'interrompiren una declamació poètica d'un fragment de La vida es sueño, de Calderon de la Barca, perquè suposadament molestava els clients de la marisqueria.

Gràcies, Alta Mar per la teua anotació. La seguim alerta.

Aquí anote la meua performance de La Vida es Sueño (diáleg entre Cotaldo i Clarín, Acte 2n) que estrene en Mallorca en el seu honor:


(Clotaldo amb veu greu i autoritària. Clarín, – més difícil – veu de buffó.)

CLOTALDO: A quien sabe discurrir,         2028
así, es bien que se prevenga
una estancia, donde tenga
harto lugar de argüir.
Éste es el que habéis de asir
y en ese cuarto encerrar.

CLARÍN: ¿Por qué a mí?

CLOTALDO: Porque ha de estar
guardado en prisión tan grave,
Clarín que secretos sabe,
donde no pueda sonar.

CLARÍN: ¿Yo, por dicha, solicito
dar muerte a mi padre? No.
¿Arrojé del balcón yo
al Icaro de poquito?
¿Yo muero ni resucito?
¿Yo sueño o duermo? ¿A qué fin
me encierran?

CLOTALDO: Eres Clarín.

CLARÍN: Pues ya digo que seré
corneta, y que callaré,
que es instrumento ruín.               2047.(1,159).

Bibliografía.-

-1.-De la Barca, Calderón, La vida es sueño, edición de Ciricaxco Morón, Cátedra, T CAL, Biblio Artesana, Palma de Mallorca.
 
En Busca de Goya, comente el retrato de Jovellanos per Goya.






dimarts, 20 de setembre del 2011

Performance a la Nit de l'Art_2011 de Palma de Mallorca. (en construcció)

Encara no m'havia enverinat amb eixa aigua que surt tan blava i fotogènica a les cales de Mallorca. Uns dies desprès en posarien la boca com un personatge de Goya, dels més grotescos. Vull dir que se me va ocòrrer netejar les dent amb aigua tot just de voreta mar. sí allí on segurment romanen les bacteries més actives i concentrades de la platja, - allí on juguen els infants i fan encissats els el seus castells d'arena -. I eixa aigua me va deixar un bon exèrcites de bactèries i microoganismes dispossat a penetrar en tots els buits i recovecos deixats per caries mal curades i empastes que hn anant perdent matèria. En fi tot un munt de covetes que els enjuages me 'ermeten mantindre netes tot al llarg de l'any però on l'aigua de la mar s'hi fa més forta que jo. eixa aigua que desprès de tot un estiu en Madrid vaig agafar en tant de goig. I vaig agafar una infecció bucal que te cagues.

A més a més,  no me trobava molt en forma. Vaig passetjar pels carrers de la Pelaires. A la fi m'hi vaig decidir per uns locals amics on sempre quedes be, més que per tu mateix per l'acollidoria del públic. I allí me vaig estrenar en Palma. En vista de què no va anar del tot malament vaig anar desprès a Es Baluard. Allí me vaig tumbar en la barana del castell i s'en van passar les hores. Res de res. Altres hi foren detinguts per fer el que jo pensava fer. Res més que els indignats i Buazá fent-se la punyeta. Menos mal...Allí estava nomès que que el gran Bauzá. Els performers que hi actuaren acabaren presó. Jo encara estic lliure - ells també nomès va ser qüestió d'unes hores -. Però amb la boca fotuda i una medicació que me deixa tronco total.


dijous, 15 de setembre del 2011

Interrupcions a Mallorca.

Després d'haver renunciat a actuar en Madrid per falta de temps me decideix a Interrumpir en Mallorca tot aprofitant la Nit de l'Art d'aquesta nit - 15 de setembre -. Un event no previst però que me permetrà oferir als visitants de museus i galeries el meu monòleg sobre la falsificació de l'art (1)

"Sras y Sres,

Siempre me han llamado la atención ciertos cambios en los nombres de las obras de arte. Nadie ignora la importancia del arte en la formación de la mirada, de la estética, de la ética - de lo socialmente aceptable - y del pensamiento.

Porqué piensan vdes que "Las señoritas de Aviñón" de Pablo Picasso, - una de las obras que marcan un antes y un después en la historia del arte - originalmente "Las prostitutas de la calle Avinyó", del barrio chino barcelonés? El tema de la prostitución..., el sexo....

¿Y qué me dicen de la "La Divina Comedia"? No fue divina para Dante Alighieri, sino simplemente “La Comedia” una comedia especialmente humana. ¿Seguimos?

Pero insisto ¿porqué el cambio de nombre?

Ahora vamos un poco más allá. Vamos a la falsificación de un personaje. Un personaje clave en la historia de la literatura. Un personaje clave de William Shakespeare: "Hamlet".

Shakespeare no creó un Hamlet melancólico y de tendencias suicidas como nos lo presentan los teatros. Hamlet era un personaje revolucionario. Que como un servidor de vdes les dice "La conciencia nos hace cobardes a todos “y “la reflexión empalidece el impulso de la acción” ( "conscience doth make cowards of us all")."

Pero volviendo al mundo del arte. Rodin no creó a ningún pensador, Rodin esculpió un poeta. Y así se llamaba originalmente la famosa escultura destinada a la Puerta del Infierno que por cierto nunca llegó a construirse. La iconografía se refiere curiosamente a esa Comedia que ya hemos visto que no era nada divina en orígen.

Sirva este pequeño discurso como reflexión acerca de un robo del arte que nadie denuncia y contra el que es difícil protegerse. Porque a diferencia de los expoliadores de tumbas y de los ladrones de arte lo hacen a la luz del día y sin temor a nada. Protegidos por las autoridades y legalmente.

(Pasar hojas de firmas. Y mientras paso las firmas...)

Y qué me dicen de una exposición del gran Leonardo da Vinci, de sus máquinas en la que figura un gran cartel que dice “No tocar”. 

Sí, sres y sras una exposición de las máquinas del genio del experimento que dice "No tocar".  ¿No les parece ofensivo para el gran genio del Renacimiento?"

Y que me dicen de aquellos visitantes de los museos a los que no les dice nada Picasso, Dalí o Miró. ¿Es por culpa de ellos o a causa de la exposición funeraria del museo? Porque cómo puede nadie entender a ciertos autores fundamentales en la Historia del Arte de la manera tan simple y obsoleta como yacen en las salas de  los museos."


i alguna altra sorpreseta.

(1) Este monólogo está basado en el escrito "La Pirámide de las Falsedades"

dimarts, 12 de juliol del 2011

Interrumpir en Madrid es más que interrumpir.

Primera actuación en Madrid.

Porque Madrid sobre todo es tertulia.
Se me ocurrido hacer un mix de dos poemas bellísimos. “El herido” de Miguel Hernández y el poema del amor de Apolo i Dafne de las Metamorfosis de Ovidio, Libro I,452. La verdad no es que se me ha ocurrido, como les he dicho. La verdad es doble. En la parte personal porque sin meterle “El herido” por medio, soy incapaz de representar el poema de Apolo y Dafne. Porque ese poema no lo puedo representar, porque es el poema de mi tragedia en la vida. Y sólo abriéndome la herida con Miguel Hernández y gritando «!Miradme estoy herido! Decidme, ¿quién no fue herido?» - como un grito de cante jondo, de vida y de muerte, como una cornada del torito de la luna -, soy capaz de ponerle voz al poema de Ovidio. Y que me perdone Miguel por hacer de amor, un poema social y de guerra. Y yo sé que me perdona porque todo él es amorosamente nuestro.
Por otro lado me he dado cuenta de la importancia de la tertulia en Madrid, - gracias al libro de Luis Antonio de Villena “Madrid, diario íntimo, sublime y canalla de la villa y corte” -, y he cambiado mi tono de interpretación ,haciendome – lo intento - como un tertuliano más de esa tertulia amistosa que se recrea en las mesas de las terrazas y de los cafés en Madrid, y aunque no lo parece a primera vista, consituye un ritual social más importante y cultivado con más pasión que en otras ciudades. Hasta el tapeo es una tertulia más antes de la comida. Otra tertulia necesaria. No ves a nadie tapeando solo. A nadie sentado solo en la terraza.
Por eso aquí, más que en ningun otro sitio son «interrupciones» lo que estoy haciendo.



El primer Amor de Apolo fue Dafne, hija de Peneo. Libro I,452
Pero no fue un Amor que produjo el azar, como suele ocurrir,
sino la cruel ira de Kupido.

«¿Qué haces pequeño lascivo ?»
Le espetó Apolo viendo a Kupido jugando con su arco,
y todavía ebrio por su triunfo sobre la serpiente Pitón.
«¿Qué haces pequeño lascivo jugando con armas de valientes?

«Tu arco atravesará todas las cosas, querido Apolo,
pero el mío te atravesará a tí.»
Le respondió el hijo de Venus.
Y batiendo sus pequeñas alas se elevó rápido por los aires.

Ya en su fortaleza del Parnaso prepara Kupido dos saetas
de efectos contrarios : una provoca el Amor,
la otra lo rehuye.

Con la que provoca el Amor, hiere Kupido la médula de Apolo,
con la que hace huir, hiere a Dafne.

Al punto Apolo se enamora.
Dafne huye del Amor.

Apolo anda ya enamorado y al ver a Dafne desea unirse a ella.
Pero Dafne huye.

Se abrasa el dios como la paja separada de la espiga.
Todo su corazón arde en llamas.
Pero se alimenta de la esperanza de un Amor estéril.

Pero disculpen. Aprovechándome de la atención que me dispensan me gustaría recordarles con Miguel Hernández :

Por los campos luchados se extienden los heridos.
Y de esa extensión de cuerpos luchadores
salta un trigal de chorros calientes.

La sangre llueve siempre boca arriba, hacia el cielo.
Y las heridas suenan igual que caracolas,
cuando llevan la celeridad de vuelo, la esencia de las olas.

La sangre huele a mar, sabe a mar sabe a bodega.
A bodega de mar, a bodega de vino bravo, que estalla allí donde el herido palpitante se anega, florece, se halla.

Pero volvamos con Apolo, que también anda herido.

Apolo observa cómo cuelga el cabello por el cuello de Dafne.
Descuidado. Sin acicalar.
¿Mejoraría si se lo arreglara?
Como brillan las estrellas...¡Sus ojos brillan más que el fuego!
Sus labios ... piden algo más que la mirada...
Sus dedos, sus manos, sus brazos, sus piernas
desnudas...hasta más de la mitad.
Lo que queda oculto, se imagina aún mejor...

Pero Dafne huye y no se detiene ante quien la llama.
La huída misma aumenta su belleza.
El viento desnuda su cuerpo.
Soplos contrarios desvelan su vestido en todas direcciónes.

«¡Oh ninfa, hija de Peneo, ¿Porqué huyes? ¡Quédate, te lo suplico!
No te persigue un enemigo. Huyes como un cordero
del lobo, como la cierva del león, como del águila
huyen las palomas con alas temblorosas.
¡Ay de mí! ¡Sólo a causa del Amor te sigo!»

Apolo se disponía a seguir hablando pero huye Dafne
en temerosa carrera y lo deja con la palabra en la boca.

Pero quien persigue es más rápido
ayudado por las alas del Amor.
No da tregua.
Acosa la espalda de la fugitiva y llega con su aliento
hasta la punta de los cabellos, extendidos a causa de la carrerra.

Agotada, palidece Dafne y vencida por el esfuerzo, dice,
mirandose reflejada en las aguas de su padre, el gran río Peneo:
«¡Ayúdame, padre, si es verdad que los ríos sois divinidades,
echa a perder mi belleza, ... que demasiado ha gustado!»

Apenas acabada su plegaria, un pesado sopor invade sus miembros.
Una delgada corteza ciñe su tiernos pechos.
Sus cabellos crecen como hojas.
Sus brazos como ramas.
Sus pies antes tan poco veloces, se transforman en perezosas raíces.
En lugar de su rostro queda una copa :
pero permanece en ella la belleza...

Y aún así es amada por Apolo, que apoya su diestra en el tronco
y siente todavía temblar sus pechos bajo la nueva corteza.
La abraza. La besa.
Esquiva es, sin embargo, a sus besos, la madera.

«Ya que no puedes ser mi esposa, seas al menos mi árbol.
Estarás por siempre ceñida a mi cabeza. ¡Oh laurel!
Y te cantará mi cítara. ¡Te tendrá mi aljaba!
Serás acompañante de los héroes cuando celebren sus triunfos delante del Capitolio.»

Así que acabó de hablarle, asintió el laurel con sus ramas recien formadas,
y parecía que la copa se movía como una cabeza.

¡Miradme herido estoy!
¡Pero necesito más vidas!
¡La que tengo es poca para la gran cantidad
de sangre que he de perder por cada herida!
Decidme..., ¿quién no fue herido?

¡Ay de quien no esté herido!
¡Ay de quien no se haya sentido nunca herido por la vida!
¡Ay de quien no se haya sentido nunca alegremente herido!